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「走過黑暗，才能窺見幽微的希望之光。」金曲獎製作人蘇瓦那‧恩木伊‧奇拉雅善首張個人創作專輯《那希Nashi》，激昂悠遠古調、驚雷般的末日嘶吼、呢喃的藍調吟唱、迴旋跳躍的貓步節奏。他唱盡了絕望－－只為描繪那極致的希望，而生命在其中成就了共鳴，周而復始，循環不息。蘇瓦那不僅僅是阿美族歌手、音樂製作人、詞曲創作者、樂團音樂總監，也擁有劇場創作者的身份，2008年之前於教會創作音樂劇，2013年開始則以「音樂劇場」的演出形式，結合音樂、故事和影像，從中擔任編導與音樂創作、音樂設計等角色，固定每年推出一檔音樂劇場製作。2018年在CMO樂團《直美》專輯獲金曲獎肯定後，旋即投入8月份音樂劇場《薩奇萊亞美斯》的創作，同時擁有阿美族、撒奇萊雅族與荷蘭血統的蘇瓦那，將自身故事與生命的磨難、失落、體悟，透過劇場呈現出來，而新專輯《那希》則記錄了這場演出的音樂，以原聲帶的概念，重現當時劇場內的精彩，該張專輯於2018年底數位發行，實體專輯也將於2019/1/25上架。蘇瓦那曾說：「會想做《那希》，是因為臥病在床時的一個夢，而那段時光是我生命中很重要很衝擊的一段旅程，它很長也很真實，就如同2018年8月上演的《薩奇萊亞美斯》、撒奇萊雅族的歷史，即便昏暗，也想好好記錄下來，讓一切吿一個段落。」《那希》的誕生，像是一面明鏡，映照著蘇瓦那的過往回憶。2010年時，他與朋友們創立了CMO樂團，他投身其中，用著「共生」的姿態與夥伴們彼此扶持、成就，若說CMO的音樂是在歷史洪流下藉由他者生命敘述族群故事，在《那希》裡，他選擇站在鏡前正視自己，梳理至今的生命狀態，自己寫下詞曲，自己混音、製作，找了許多陌生的人們和聲，錄下他們由生命刻畫而成的不同聲音，以Live方式錄製整張專輯。他們將劇場演出及每個人聲音中的生命力、情緒、狀態，完整地收錄，企圖構築「情感的真實」，捨棄了現今音樂工業追求的完美無瑕、高規格製作，如手工業般一點一滴地親手雕塑出獨一無二的《那希》專輯。甚至保留許多未經修飾的音符、節奏，而其中卻蘊藏了情感張力及鮮明的聲音表情，在捨去了修飾與偽裝，人性的真實與脆弱便表露無遺。《那希》中，蘇瓦那將自我解構到音樂中碰撞，以「Nashi」為名，取日文「虛無」之義，用音樂描繪了當代人們面對的無數問題與磨難，更用音樂揭露對世界的失望、迷惘、掙扎。生命終有時，在邁向死亡的未知虛無前，我們又能在轉瞬即逝的時日裡做些什麼？生命與世界的衝擊，生活與社會的反思在《那希》中， 以〈港口〉起頭，像是呼喚著人們的回憶，搖動的鈴聲帶著魚鱗般的光亮，刺眼且奪目；〈競爭〉哲學似的相對呼應，提醒我們每一次的選擇；〈末日〉的指控、呼喊，直指人類是這世界最可怕的病；〈瘟疫〉則用緩慢的語調、明亮的二胡聲響一點一滴侵蝕我們的聽覺，如同金錢、權力的甜美病毒，一步一步吞噬我們的感知。而我們都在得到與失去間不停〈掙扎〉著；〈驕縱〉、〈高峰〉、〈視野〉、〈貪婪〉從不同面向書寫人們的慾望，時而慢語傾訴、時而放縱喧嘩，抑或是天真爛漫；最後世界終將歸於〈寂止〉－－末日的終焉卻也是生命的開端。蘇瓦那《那希》專輯首唱會時間：2019/2/16 (六) 19:30地點：中山changee  (台北市大同區南京西路18巷8-2號)【關於蘇瓦那Suana Emuy Cilangasay】1998年，以音樂為業。從錄音室開始，除了音樂劇、詩歌、神劇的創作之外，亦為主流及非主流音樂進行編曲及創作。2012年始，加入歐開合唱團，隨即展開巡迴演出，在專輯發行之際，先行前往臺灣各地，並受邀於加拿大主要城市進行半個月的巡迴演出，又於次月，受邀至新加坡阿卡佩拉音樂節及香港維多利雅港演出，2012年12月「Okai Acappella」專輯發行之後，接連獲獎，2013年阿卡佩拉CARA音樂大獎最佳爵士專輯獎，又獲得第24屆金曲獎最佳重唱組合、最佳原住民專輯獎及評審團獎，擔任男低音歌手。獲獎後即受邀前往東北亞及東南亞八個城市巡迴演出。同年，製作「自由大道」音樂電影。2014年開始，與CMO樂團至臺灣各地巡迴演出，同年，製作「生命樹－流亡者的生命史詩」音樂電影，並加入慈善公益活動。2015年製作「病棟風暴」音樂劇場，同年12月發行「自由的旅程」專輯，並於2016年第27屆金曲獎以《自由的旅程》專輯獲得最佳原住民專輯提名，擔任專輯製作人，隨後又再次受邀至沖繩地區演出。2016、2017年受各機關及藝術節邀請於臺灣各地演出，2017年發行CMO樂團《直美》專輯，獲2018年第29屆金曲獎「最佳原住民語專輯」，擔任專輯製作人。＊如欲認識更多蘇瓦那，歡迎至以下官方平台：